КОНФЕТТІ
Імідж та костюм.
Яскравий образ - одна з характеристик бального танцю. Все в танцюриста створює настрій: його швидкоплинні жести, погляд, його чітко завчені рухи, знання секретних технік, усвідомлених крізь роки тренувань і репетицій. Але все це зовсім зводиться нанівець, якщо танцюрист не подбав про відповідний костюм. Будь-який перфоманс запам'ятовується нарядами осіб, які приймають участь у ньому. У пам'яті глядачів надовго запам'ятовуються образи,доповнені розкішними вбраннями.
Чому костюм такий важливий в бальних танцях?
Костюм - «друга душа» артиста в будь-якому сценічному образі. Декорування бального костюма - завдання для костюмерів і кравців не з легких. Адже це не простий набір паєток, бісеринок, блискітками. Гармонійно вписані «мазки» в вміло зроблений костюмером наряд - стовідсотковий успіх артиста у публіки, для якої все це чарівництво створюється.
«Вальс» бісеру і мережив ненав'язливо і акуратно лягає на атласні, шовкові, оксамитові, шифонові тканини, підкреслюючи розкіш образу.
Часом, роль вимагає скромного одягу. Але навіть лахміття з твору, сценарію не повинні виглядати на сцені звичайними ганчірками. Як не перейти цю межу - завдання майстра з пошиття одягу для танців. Тільки істинним майстрам зрозуміла технологія виготовлення виграшного сценічного костюма. Їх досвід і талант створює дивовижні шедеври.
Професіоналам відомо, як підкреслити достоїнства фігури танцюристів, як прибрати їх недоліки за допомогою одягу.
Костюм для бальних танців: які вимоги?
Глядачі не знають, що на конкурсах до костюмів висуваються особливі вимоги, встановлені Міжнародною Федерацією бальних танців. Наряди для латиноамериканських і європейських танців різні.
Європейська програма передбачає наявність нарядів під стиль балів 19 століття. Обов'язкове доповнення - рукавички і неприпустимість двоскладних суконь, тільки приталений варіант.
Які правила для пошиття класичних бальних убрань передбачені стандартом?
1. Жіночі бальні сукні вимагають багатошаровості з шифону, органзи. Волани, шарфи, пір'я, бахрома - вітаються. Декорують сукні квітами, аплікаціями, боа. Декор повинен бути поміщений збоку зліва або ззаду. Оскільки саме ліва сторона і спина звернені до глядача найчастіше.
2. За колірною гамою строгих обмежень немає, проте не варто використовувати тілесний відтінок. Не можна допускати «прозорості» на стегнах і грудях.
3. Найбільш суворі правила стосуються рейтингових суконь, або «бейсик». Базові наряди практично не потребують оздоблення, їх носять дівчатка до 12 років. Основа правил - зосередити всю увагу лише на танці.
4. Класика бальних убрань шиється з легких, "текучих" матеріалів. Шлейфи з шовку, шифону, тонкого атласу можуть прикрашати танцівниць. Допускаються стрази, камені на рукавах, декольте.
Футболка в ритмі латиноамериканського танцю, яке воно?
1. Латиноамериканські танці відрізняються пристрасністю. Тому костюми більш відверті. Складність рухів, швидкість і яскравість образу танцівниці вимагають короткого плаття, можна використовувати довгу задню частину. Наприклад, часто шиють «хвіст павича». Тут доречний тілесний і прозорий колір. Цілком припустимі спідниці міні і глибокі декольте. Розшивання йде по всій сукні.
2. Що стосується прикрас, ритм і жвавість танців перегукується з яскравими намистинами, стразами, блискітками, напівдорогоцінним камінням, стеклярусом, пір'ям і боа на поділ. Акцент робиться на ефектність декору. Головне правило: блискучий костюм виблискує оформлення, легкість і романтика образу - можна використовувати хутряний, пір'яний декор.
Не менш важливий оформленням бальної сукні є макіяж артистки. Грим доповнить ефектність сукні і створить закінченість образу. Яскравий і навіть трохи "перебільшений" макіяж здалеку виглядає чудово, і глядач бачить повноцінний яскравий образ, як того вимагає танець.
Що в підсумку?
Дивовижний наряд партнерки - перше, що кидається в очі, і відразу мимоволі це впливає на подальше сприйняття номеру. Елегантний стиль партнера не менш важливий і створюється в такт до образу танцівниці. Харизма, чіткі рухи і бальні наряди завжди оцінюються відповідно. Гротескні руху руками, ногами не повинні бути обмежені костюмом, тому зшити та скроїти їх правильно - непросте завдання майстра. Він народжує наряд, керуючись не тільки принципами грамотної побудови ескізів, але і характерами танцюристів, їх сценічними образами і стилем. Штрихи костюмерного мистецтва, любов до глядача і віддача танцівників створюють незабутній ефект танцю, почуття, якими наповнюється глядач і забирає з собою, йдучи із залу.
